谈琴说画（四）

谈琴说画（四）

去年中，我阅读过一段文字：“就拿乐器制造这件事来说，人们是如何珍爱某种小提琴(译注1)，现在人们真的再也做不出来了。现在做出来的都是外在性乐器(译注2)。”*

译注2如下：

同样的事情也发生在中国最早的乐器古琴制作上。唐宋明琴的音色...不再用丝弦而采用钢弦以后，古琴的精神就外在化了。

由于幼儿也学古琴，我对于古琴的旋律不是很陌生，因此对所谓“精神外在化”这回事一直放在心里。因此很快再把上文找出来再读一次。

很感谢大吕琴院今天下午举办的《丝弦迷境》讲座会，主讲人王耕放了一张银色发亮生蚕丝的投影片，他说他自己初见蚕丝，只见她闪亮光泽，仿佛散发灵性。看着照片，我也似乎可以感受到他所说的神秘生命力，有一丝感动。

王耕说：“这种冰弦平滑而半透明，古籍中提到冰弦，今人以为是诗意的表达。但如今素心弦因严谨用心的制弦过程而发现，失传百年的冰弦原来真有其事。”

网上对素心弦的评语，王耕觉得以下颇精辟：“alive to light and heavy strike."换成中文，应该就是说轻弹重挑，回应有致。钢弦延音过长，加工丝弦延音过短，而素心弦则介于两者之间。重现古法丝弦圆润、雅致的丝质感。

如此，古琴的精神性，是否就能重现？这是下一个问题。

*华德福教育2011年10月人哲第9期
发行所：财团法人 人智学教育基金会

不能只有主旋律

彭光浦先生受大吕琴院要求，在2015年7月12日主讲《传统古筝曲韵的探讨---钢丝筝》。说穿了，这场讲座，主要是在探讨如何为中乐配乐的问题。

我对于中西文化的融合非常感兴趣，无论在哲学思想、音乐或绘画艺术等皆然。但凡探讨这些方面的见解，我都极感兴趣。以下，我抱着学习的态度，客观记下我所听到的。

自小习西洋乐器的人，听惯了西乐中的配乐，对只有主旋律的中乐非常不习惯。但如果把西乐的配乐套上中乐，又显得非常的不伦不类。

彭先生说在很早之前，古琴有类似Do Mi So（CEG）的配乐，但后来，也犹如“火箭”的制造技术一样，失传了。现在，所有的中乐找不到这种配乐法。

中乐的A段、B段和C段，会不厌其烦地重覆。而洋人一个和弦(chord)用了三次，就不会再用了。他认为，这与中国人的家族文化有关系。例如，中国人讲孝顺，父母与子孙四代同堂，在四合院住着，子孙走不出去。

在台湾，中乐是禁用CEG等和弦配乐的，显得洋化，变得四不像。因此，也有许多音乐作曲家，如上海的黄友棣、台湾的张祷洪（记音）和菲律宾的叶志平等研究如何为华乐配和声。

西乐的C大调有三大主要和弦（pillar chords--CEG,CFA, BFG），中乐虽不能用主旋律的和弦，但是可以用四度和声--5( 低八度，下面有一点）1。甚至西乐是无法用五度音当和弦的，而中乐或亚洲音乐则没关系，可采用。

而古筝的空弦余韵，善于利用，也可为主旋律加分。 或者，在弹奏主旋律时，加入按音产生和弦效果也无不可。

在古筝方面，把西乐的理论，如逆向弹奏音阶（contrary motion）、琶音（arpeggios)等灌入中乐，可让音乐的厚度和深度大为提升。而琶音原本就有流动的音乐效果。其次，把集中在某个范围的旋律扩大，让不同的range发布在不同的音阶，那中乐就会变得更丰富。

再者，装饰音虽是西乐惯用，编入中乐也很管用。彭先生上述的理论配上亲自弹奏的两首古筝曲作为示范，可惜这里纸上谈兵，无法重现精彩。

演讲的最后，彭先生认为西乐属于外在的音乐，对身体不太好。而以古筝为例，右手为阳，左手按音为阴，比较可以进入内在，弹奏出灵性的音乐。按炫更能化为韵味。

音乐是美学的抉择。柴可夫斯基的四重奏当时写出来后，找不到匹配的音乐家一起演奏。转移思想，放在古筝上，古筝在无人合奏时，大可四指齐弹，发挥中乐之长，达到修身养性之效。

原本想成为作曲家的彭先生从小习小提琴，对钢琴也很熟悉。但是，受到一个英国作曲家的影响，改变了他的音乐想法。这位英国作曲家在听过古筝音乐后，以自己的方法，出版了以自习古筝演奏的“Deep Peace/ Oriental Peace”，其中蕴含的灵气，征服了彭先生。从此，让彭先生选择了为中乐重新编曲，开拓内在灵性世界的音乐之路。

注：顾名思义，原本的题目是对古筝钢弦的探讨，但是彭先生似乎对钢弦的讲述不太在乎，更多是注重在对和弦的心得。而且，对于古筝界只有他还在用钢弦，他也显得并不在意。出席讲座会的，多有古筝背景，希望彭先生传授几招真功夫，但听彭先生的演说和态度，我感觉他说的是：“我在做我自己的修身养性，在研究中乐的配乐...其他的，包括传承的问题，都与我无关。”